Que faire de l’héritage viticole familial quand il faut se résoudre à arracher des pieds de vigne et comment écrire sa propre histoire de femme indépendante sans oublier son terroir et ses racines ? C’est l’histoire à la fois intime et universelle que nous livre ici Claire Barrabès, accompagnée d’un pianiste et d’un verre de vin à déguster ensemble pour la soirée d’ouverture du festival. Théâtre musical, dès 12 ans Enveloppée par les doux accords du piano de Benjamin Pras, Claire Barrabès accueillie le public pour une séance de dégustation. Mais bientôt le masque aimable de notre hôtesse se fissure, pour révéler une femme cultivatrice, sans artifice et sans fard, ouvrant avec humour et tendresse son monde viticole au franc-parler, au travail acharné, aux grandes aubes et aux petits matins.« Née dans le bordelais, au milieu des vignes, ma nourrice – Mimi – m’emmenait couper les sarments, ranger le chai, effeuiller autour des grappes, traiter les rosiers en bout de rang et voir les vendanges bien sûr. Mimi elle était nourrice et conseillère municipale. Comme beaucoup de femmes, le boulot à la vigne, c’était pas du travail. C’était comme ça. »Claire Barrabès nous fait découvrir un univers viticole où la part des femmes est minorée et silenciée : « Les malheureuses, tout comme la mayonnaise, pourraient faire tourner le vin ! » rappelle l’autrice. Du chai au corset, elle fait siens les préceptes de Virginia Woolf sur la liberté et l’indépendance des femmes et s’affranchit des règles et stéréotypes de genre.> Spectacle au programme des Journées du Matrimoine HF+ Normandie Dans la presse :« Entre interactions avec le public et chansons gouleyantes, elle laisse ainsi exploser son récit tel un vin en bouche la diversité de ses arômes, avec ses thématiques qui se déploient dans leur multiplicité, sa dramaturgie qui pétarade et son final joyeux. Avec un goût qui restera longtemps en bouche, Un Verre à soi, spectacle surprenant, audacieux […], entre un monde qui meurt et un autre qui vient, a parfaitement su tisser sa toile. »sceneweb Texte Claire BarrabèsMise en scène Pascal NeyronAvec Claire Barrabès (jeu) et Benjamin Pras (piano)Composition Benjamin PrasCollectif sur le pont (Calvados) et pop! au château - Le Neubourg festivalVendredi 18 septembre à 20hDurée : 60 minutes— Cour du cinéma Le Vikingen savoir plusRéserver

Peut-on recycler à l’infini et créer du neuf avec des objets qu’on croirait bons pour la casse ? C’est le défi loufoque et poétique que se lancent Chine et Rolland dans un spectacle pour les tout petits où l’on assiste à la fabrication à vue d’un robot rétrofuturiste et qui finit dans une tempête de pop-corn Théâtre d’objets musical, dès 3 ans Quel charivari et bric-à-brac dans l’atelier de Rouge et Bleu ! Tout est sens dessus-dessous. Que s’est-il passé ? Au milieu d’un grand bazar aux mille objets, Rouge et Bleu, nos deux mécaniciens néophytes, s’activent pour remettre en marche Robot. Pas si facile de suivre un plan sans mode d’emploi ! Alors qu’ils rivalisent d’ingéniosité pour redonner vie au robot, les objets s’animent et réagissent avec malice… Au fil des tentatives de Rouge et Bleu, les enfants sont invités à suivre la construction du Robot sous forme de jeu de piste qui titille l’imagination des jeunes spectateurs et fait surgir M.Robot dans un réjouissant tintamarre d’objets, au rythme saccadé des percussions.Imaginé par la marionnettiste Chine Curchod et le musicien Roland Bucher, le spectacle convoque la silhouette burlesque de M.Hulot, les fantastiques machines cinétiques de Jean Tinguely et la performance musicale Water Walk de John Cage. A mi-chemin entre installation plastique et concert, ce spectacle Robot mêle musique pour objets et sons électriques, marionnettes et théâtre d’objets avec une poésie qui réjouira toute la famille. Conception et jeu Roland Bucher et Chine CurchodCie Chamarbellclochette (Suisse)Spectacle de la Sélection suisse en Avignon 2023 et pop! au château - Le Neubourg festivalSamedi 19 septembre à 14h30Durée : 30 minutes (+ 20 minutes de pop-corn)— Cour du cinéma Le Viking Vendredi 18 septembre à 20hDurée : 60 minutes— Cour du cinéma Le Vikingen savoir plusRéserver

Benjamin Alunni feat. Lucien Debon Chant lyrique et violoncelle Le ténor Benjamin Alunni, accompagné au violoncelle par Lucien Debon, nous livrera avec poésie et délicatesse un Impromptu pour le temps futur allant de Bach et des Leçons de ténèbres de Couperin vers une envoûtante pièce de la compositrice américaine Missy Mazzoli, « A Thousand Tongues » jamais encore interprétée en France. Artiste lyrique au parcours transversal, Benjamin Alunni se produit dans de grandes maisons européennes : La Monnaie, Opéra Comique, Festival d’Aix-en-Provence, Lincoln Center, Fondation Gulbenkian, Opéra de Dijon, Opéra de Lyon… Il revendique une approche ouverte aux formes nouvelles et collaboratives de création et le goût des récits interculturels. Il débute dans le répertoire baroque auprès de Christophe Rousset, William Christie, Raphaël Pichon… En 2015, il reçoit le Prix des Amis du Festival d’Aix-en-Provence. Sa rencontre avec la chorégraphe Odile Duboc lui ouvre l’univers de la danse et l’amène à performer avec des chorégraphes. Puis il est amené à participer à des performances dans des lieux d’art et de patrimoine, comme les galeries du Musée du Louvre, où il mêle chant, danse et flûte, son premier instrument. Il tire de ces expériences un désir durable d’explorer l’interdisciplinarité et les relations entre les arts dans des contextes inhabituels. Il fonde l’association Chant de Linos pour soutenir la création musicale contemporaine et favoriser la circulation à la croisée des cultures. Ainsi son premier album solo Confluence{s} explore la mélodie française inspirée par les cultures juives. En 2026, il poursuit sa recherche comme lauréat de la Villa Albertine à New York.Il sera accompagné par le violoncelliste Lucien Debon, académicien de l’orchestre Philharmonique de Radio France et violoncelle solo de l’ensemble Sequentiae. Dans la presse :« Timbre rond et lumineux. Extraordinaire Benjamin Alunni.»Le Monde« Le ténor Benjamin Alunni, chant fluide et timbre fort séduisant. » Télérama et pop! au château - Le Neubourg festivalVendredi 18 septembre à 19h30Samedi 19 septembre à 15h30Durée : sets de 20 minutes— Cour du cinéma Le Viking, entrée libreen savoir plus

La troupe de Bouziane Bouteldja ravive l’héritage des danses populaires liées aux mouvements de lutte et d’émancipation à travers les époques et les continents dans une conférence dansée et participative aussi éclairante que jubilatoire. Conférence dansée, dès 7 ans Quel est le point commun entre le flamenco, le hip-hop, les danses celtiques, le voguing et le krump ? Les danses, porteuses de valeurs universelles de liberté, d’égalité et de fraternité, ont aussi émergé au cours de grandes luttes sociales et ont accompagné pacifiquement des mouvements citoyens. Qu'il s'agisse du pantsula, apparu sous l'Apartheid en Afrique du Sud, de la capoeira née des esclaves du Brésil, ou du voguing combattant l'homophobie aux États-Unis, ces danses nous replongent dans les grands mouvements de libération de notre monde.En partageant les récits et les gestes de ces danses, le spectacle montre comment chaque mouvement chorégraphique incarne une mémoire collective. Mais il nous donne à éprouver leur énergie émancipatrice par le corps, en invitant à chaque représentation un groupe d’amateur·es à s’essayer à ces pas et à danser sur scène à l’issue d’un atelier d’initiation.Et si vous croyez rester confortablement dans votre fauteuil, vous allez changer d’idée car vous aussi vous n’aurez qu’une envie, vous levez et partager cette énergie libératrice et joyeuse. Dans la presse :« Sans barrière ni frontières, cette conférence dansée signée par Bouziane Bouteldja est un voyage à travers les luttes, avec le corps. Une danse de résistance. »La Terrasse« Avec Des danses et des luttes, Bouziane Bouteldja rappelle que la danse n’est jamais qu’un divertissement : elle peut aussi être un cri, une mémoire, un appel à se tenir debout ensemble. »La Dépêche du Doubs« La conférence se termine par une sorte de madison endiablé qui entraîne avec lui toute la salle. »Le Journal du Centre Chorégraphie, texte et mise en scène Bouziane BouteldjaMise en scène Jérémie Le LouëtAssistante choréhraphique Mathilde RispalAvec Fakri Allaoui, Lola Boucherle, Bouziane Bouteldja, Mathilde Rispal et des amateur·esCie Dan6T (Occitanie) et pop! au château - Le Neubourg festivalSamedi 19 septembre à 16hDurée : 75minutes— Cinéma Le Viking, grande salleen savoir plus

Pour révéler aux enfants les mystères de l’héritage musical de Mozart, la comédienne et chroniqueuse radio Anna Sigalevitch et la concertiste Célimène Daudet nous ouvrent les portes d’un studio de radio pour embarquer petits et grands dans la vie et la musique d’Amadeus. Concert spectacle, dès 8 ans Nous sommes dans un studio, à quelques minutes du début de l’enregistrement d’une émission de radio pour enfants. La pianiste Célimène Daudet est l’invitée de la journaliste Anna Sigalevitch pour explorer en mots et en notes l’univers de Mozart, auquel l’émission est entièrement consacrée. Elles partagent leur rapport sensible et personnel aux œuvres du musicien, brossant le portrait d’un artiste au destin aussi extraordinaire que houleux pour qu’apparaisse un Mozart bien vivant, loin du mythe et des clichés qui l’entourent. Sont évoquées notamment son enfance, sa grande sœur Nannerl, elle aussi une excellente musicienne, son époque et la singularité de son écriture à travers ses plus belles pages pour piano.Anna Sigalevitch est comédienne, autrice et journaliste (« Classic & Co », « Le masque et la plume » sur France Inter), également formée à la danse et au piano, elle connaît aussi Mozart sur le bout des doigts et sa passion est communicative. La pianiste Célimène Daudet, issue de deux cultures, française et haïtienne, est une soliste dont le jeu et l’engagement artistique sont internationalement reconnus. Elle se produit dans le monde entier, et a récemment fait ses débuts au Carnegie Hall de New York, au Konzerthaus de Vienne, à la Philharmonie de Paris.Ensemble, elles ont imaginé un spectacle poétique autour du personnage et de la musique de Mozart, qui propose une participation active aux enfants.Une pépite à mettre entre toutes les oreilles ! Dans la presse :« Un spectacle musical inédit pour découvrir un compositeur majeur au destin aussi extraordinaire que tumultueux. »Télérama Sorties« De l’ivoire sous les doigts de Célimène Daudet ? Non, du marbre, pour certaines touches, de la poudre de mica ou de quartz pour d’autres. En somme, un clavier de pierres précieuses, une ouverture sur le rêve que Célimène Daudet parvient à restituer avec une double qualité d’énergie et d’abandon. »Le Monde Conception, écriture et interprétation Célimène Daudet et Anna SigalevitchGrand Théâtre de Provence (Provence-Alpes-Côte d’Azur) et pop! au château - Le Neubourg festivalSamedi 19 septembre à 18h30Durée : 50 minutes— Cinéma Le Viking, grande salleen savoir plus

Claire-Marie Bron feat. Raphaël Di Vita Cabaret, chanson, violon et guitare Autrice-compositrice, chanteuse et violoniste virtuose, repérée lors de son passage à la Star Académy (autre temps, autre château) Claire-Marie Bron s’est depuis affranchie des codes du show-biz en inventant « la Baronne du Bronx », son alter ego à la scène.Créature élégante et sophistiquée, drôle et émancipée, parée de son inséparable violon alto, la Baronne enflamme depuis plusieurs années les plus célèbres cabarets parisiens, Madame Arthur, la Barbichette, L’Heure Exquise… qui lui donnent ses lettres de noblesse.Elle est accompagnée pour l’occasion par Raphaël Di Vita à la guitare électrique et la voix, tout en poésie et délicatesse, pour un duo qui propulsera le répertoire du cabaret et de la chanson pop dans un bain d’étoiles et de paillettes. et pop! au château - Le Neubourg festivalSamedi 20 septembre à 18hDimanche 21 septembre à 16hDurée : sets de 20 minutes— Cour du cinéma Le Viking, entrée libreen savoir plus