Le voyage en Uruguay Clément Hervieu-Léger + Daniel San Pedro De l’étable au pont du navire, suivez le voyage initiatique du jeune vacher Philippe qui nous emmène du plateau du Neubourg en Uruguay, pour accompagner ses vaches normandes chez un riche éleveur.Théâtre, dès 8 ansDe Rouge-Perriers à Montevidéo, voici le récit d’une transhumance transatlantique qui se transmet de génération en génération et qui relie secrètement la Normandie à l’Amérique latine. « Au début des années 1950, la famille Caorsi, riches éleveurs uruguayens, se rend en France pour y trouver des spécimens bovins susceptibles d’améliorer la capacité laitière de son troupeau. Son choix s’est arrêté sur la race normande, bien connue pour la richesse de son lait et la finesse de sa viande. Après avoir parcouru la Normandie du Cotentin au Pays de Caux, sans toujours recevoir un accueil des plus chaleureux, les Caorsi se rendent finalement à la Ferme Neuve, élevage réputé où l’on vient d’inaugurer une étable modèle et où l’on pratique les premières inséminations artificielles. Ici tout est à vendre, même les meilleurs reproducteurs. La discussion est brève et l’affaire vite conclue : trois taureaux et deux vaches quitteront les herbages clos de Beaumontel pour la pampa uruguayenne. C’est là que l’histoire commence … Cette histoire que j’ai si souvent entendue étant enfant et que l’on m’a racontée comme on raconterait l’odyssée d’Ulysse ou le voyage de Magellan. » Clément Hervieu-Léger Texte Clément Hervieu-Léger, de la Comédie-FrançaiseMise en scène Daniel San PedroAvec Vincent BretonLa Compagnie des Petits Champs (Eure) Dans la presse :« C’est une odyssée peu banale, de celles qu’un enfant adore entendre raconter et en redemander, les yeux en soucoupes. » Libération« Portée par la belle et sobre mise en scène de Daniel San Pedro […], cette jolie fable rurale prend des airs de voyage onirique et initiatique… Un bien bel hommage à nos campagnes. […] N’hésitez pas une seconde, embarquez pour ce très beau voyage qui vous emmènera de la luxuriante campagne normande à la désertique pampa sud-américaine. » L’œil d’Olivier« On est capté par cette élégance dans l’interprétation et le langage imagé, tiraillé entre la métaphore de l’échappée du monde paysan et l’intense nostalgie conduisant au retour. » scenewebRéserverRéserverAccessibilitéHandicap moteur

Viscéral (je t’aime) Karim Zeriahen Au fil de la voix et de l’accordéon, Laurent Charpentier et Gérald Bazin dissèquent les fragments d’un discours amoureux avec des musiques et des textes de Françoise Hardy, Ronsard, Proust, Barbara, ABBA ou Apollinaire… Anatomie d’un sentiment amoureux.Concert-spectacle, dès 10 ansDeux interprètes, deux amis, un acteur et un chanteur accordéoniste, racontent l’arc d’une relation amoureuse, des frémissements incontrôlables du début à la maturité du couple en passant par les tumultes, la passion et le plaisir charnel. Allant du texte à la chanson, et de la musique à la parole, ce récital aux allures de caléidoscope en forme de déclaration d’amour convoque Marcel Proust, Etienne Daho, Pierre de Ronsard, Gherasim Luca, Colette Renard, Françoise Hardy, Raymond Carver, Serge Gainsbourg, Roland Barthes... Le son de l’accordéon apporte une poésie enivrante et l’instrument devient une métaphore du lien amoureux, un cœur qui vibre, qui s’arrête, qui renaît.Laurent Charpentier et Gérald Bazin sont désormais bien connus du festival et pop ! au château. Comédien et metteur en scène, Laurent Charpentier nous a ravis avec sa version de La Toison d’or de Corneille en 2023. Chanteur, compositeur et accordéoniste, Gérald Bazin nous a envoûtés avec l’Impromptu de L’Oiseau Joli en 2024. L’auteur et metteur en scène Karim Zeriahen les réunit pour la première fois et pour notre plus grande joie… Texte et mise en scène Karim Zeriahenavec des chansons et poèmes de Marcel Proust, Etienne Daho, Pierre de Ronsard, Gherasim Luca, Colette Renard, Françoise Hardy, Raymond Carver, Serge Gainsbourg, Roland Barthes, ABBA, Apollinaire ...Avec Laurent Charpentier et Gérald Bazin (voix et accordéon) et la voix de Claire-Marie BronxThéâtre O (Ile-de-France)RéserverRéserverAccessibilitéHandicap moteur

Et la marmotte ? Hortense Belhôte Sortez des sentiers battus et suivez la marmotte sur les pistes escarpées en compagnie d’Hortense Belhôte pour (re)découvrir la montagne comme vous ne l’aviez jamais vue, ou plutôt du point de vue de la mascotte des sommets.Conférence spectaculaire, dès 12 ansAnimal montagnard et icône publicitaire, la marmotte se fait guide pour une randonnée artistique. Tout du long de ce parcours théâtral, le petit animal ouvre le chemin. Hortense Belhôte partage sa trace et conte, avec son fidèle vidéo projecteur et un peu de fumée, cette marche d’approche destinée à faire le tour de la montagne. Chaque montagne a ses spécificités, agricoles, sociales, qui la caractérisent : ici, le fromage, là le chocolat, ailleurs un espace de loisirs. Mais qui parle de la montagne ? Que sont devenus les figures emblématiques ou oubliées des sommets ? « Les montagnes, c’est comme le foot, il y en a partout. Elles sont toutes différentes, chacune a ses légendes et ses usages, pourtant une sensation d’étrange parenté s’installe peu à peu dans le cœur de celui qui laisse ses pas le perdre sur les sentiers escarpés... Mais qu’en pensent […] les bergères pyrénéennes ? Les premières de cordées de l’Everest ? Les demandeurs d’asile des Alpes ? Et surtout, les marmottes ? » Hortense BelhôteDans cette conférence performée, Hortense Belhôte, repérée notamment pour ses vignettes sur l’histoire de l’art « Merci de ne pas toucher » sur Arte, mêle avec humour et fantaisie vulgarisation scientifique, pop culture, ses origines pyrénéennes et sa vie personnelle pour regarder le monde du point de vue des oublié·es et des invisibilisé·es. Spectacle au programme des Journées du MatrimoineDe et avec Hortense BelhôteFabrik Cassiopée / Hortense Belhôte (Ile-de-France)Dans la presse :« Ce trublion de la vulgarisation historique sur scène n’a pas fini de nous surprendre. » sceneweb« Elle est connue pour ses spectacles endiablés ; elle est la créatrice d’une websérie dans laquelle elle déconstruit l’histoire de l’art et met en avant des figures oubliées ; elle sait se mettre en scène comme personne… Elle est ? Elle est ? Hortense Belhôte ! » KombiniRéserverRéserverAccessibilitéHandicap moteur

Ricochets Aude Denis De petits ploufs en gros cracs, suivez la dérive d’une ourse polaire poussée loin de chez elle par la fonte des glaciers.Théâtre musical, dès 6 ansRicochets raconte avec drôlerie et sensibilité les mésaventures d’une jeune ourse polaire entraînée bien loin de sa banquise natale et malmenée par le réchauffement climatique.Deux comédiennes, un frigo et quelques objets, des chansons. Une courte forme tout terrain pour les plus petits. Un récit drôle et sensible pour commencer à comprendre notre monde à la dérive.Le spectacle a été créé dans le cadre du projet « C’est quoi demain ? », commande du Grand Bleu à quatre autrices et un auteur, qui sont partis d’échanges avec des enfants et des adolescents. Les textes sont nourris de leurs interrogations, où l’inquiétude se dispute à l’excitation et à l’optimisme. Texte Sylvain LeveyMise en scène Aude DenisAvec Aude Denis et Solo GomezLe Grand Bleu (Hauts de France)RéserverRéserverAccessibilitéHandicap moteur

Impromptu chants des temps passés et présents par Fanny Perrier-Rochas (chant et harpe) Fanny Perrier-Rochas a un parcours singulier. Tout juste diplômée de Sciences-Po Paris en écologie politique, elle devient bergère dans les Hautes-Alpes pendant plusieurs années. C’est là qu’elle découvre sa voix et décide se consacrer au chant lyrique et à la musique. Elle développe des performances a cappella autour d’un répertoire très rare de chants sacrés d’Orient, syriaques et byzantins, inscrits au patrimoine immatériel de l’Unesco, qu’elle interprète en araméen, grec ancien et arabe. Très vite repérée, elle enregistre la bande originale du célèbre jeu vidéo Assassin’s Creed Greek Odyssey bien connue des gamers et diffusée dans le monde entier à plusieurs millions d’exemplaires.Toujours avide de nouvelles explorations, elle ouvre aujourd’hui un nouveau chapitre dans sa carrière artistique en se tournant vers l’écriture et la composition de chansons en français, en collaboration avec le pianiste et arrangeur Pierre-François Blanchard. Sa démarche décloisonne volontiers les genres musicaux, entre acoustique et electro. On retrouve dans ses mélodies et sa voix un peu de Juliette Armanet, de Léonie Pernet, de Lhasa ou même de troublants échos de Marie Laforêt dans sa période folk tournée vers les musiques du monde.Accompagnée pour l’occasion de sa harpe, elle nous convoque à un incroyable voyage dans le temps, les langues et les paysages.Dans la presse :« Sitôt les premières notes entonnées, le public pouvait mesurer toute la puissance de la voix cristalline et envoûtante de Fanny. […] Une découverte qui n’a laissé personne indifférent, outre la reconnaissance unanime pour la qualité et la couleur de cette voix, c’était une découverte inédite, à la fois inspirante, apaisante et énergisante. » L’Indépendant« Fanny Perrier-Rochas, sauvage et mystique » La Croix« La chanteuse Fanny Perrier-Rochas invite le spectateur à revenir 2000 ans en arrière, au Moyen-Orient. » Ventoux OpéraAccessibilitéHandicap moteur

Nous étions la forêt Agathe Charnet Dans ce spectacle choral et musical, c’est la forêt qui relie tous les personnages, une forêt fragile, où l’on apprend que les arbres aussi voyagent, par une transhumance verticale destinée à pérenniser leurs espèces, comme nous, inquiètes de l’avenir. Anatomie d’une époque…Théâtre musical, dès 12 ansLa tranquillité des habitantes et habitants du bois de la Fermette se trouve menacée à l’annonce du projet d’implantation d’un parc photovoltaïque, promesse d’un nouvel essor économique. La Forêt devient alors tour à tour un terrain de dissensions et d’émulation, un catalyseur des crises contemporaines et le symbole mythologique d’un refuge naturel menacé par l’urgence climatique. Portée avec fougue et humour par six interprètes, cette fresque théâtrale et musicale part à la rencontre du vivant qui peuple nos écosystèmes : « La forêt est le chemin privilégié pour changer de relation au vivant face à la crise écologique. Elle est le milieu qui nous rappelle la condition souvent oubliée de notre être au monde » Baptiste Morizot (Philosophie Magazine, Penser comme un arbre).Pour écrire ce texte, Agathe Charnet a sillonné les forêts de France et d’Europe, en train et à vélo, et s’est immergée en milieu forestier pour récolter des paroles de gardes forestiers, de scientifiques, d’arboristes, de randonneurs ... Elle en tire une fable documentée qui se mue progressivement en chant d’amour et de résistance face à la mémoire d’un monde en voie d’extinction. Texte et mise en scène Agathe CharnetAvec Léonard Bourgeois-Tacquet, Hélène Francisci, Maxime Gleizes, Virgile L. Leclerc, Catherine Otayek, Lillah Vial et la voix de Julie JulienCompagnie La Vie Grande (Seine-Maritime)Dans la presse :« Avec une réelle puissance poétique […] Agathe Charnet réussit ici un théâtre qui souhaite nous faire réfléchir sur la situation – la fin fait écho à notre brûlante actualité -, sans oublier de prendre certains risques théâtraux, qui font plaisir. » TTT - Télérama« La jeune metteuse en scène nous invite à nous « enforester » avec sa dernière création, réjouissante immersion pleine d’humour et de chansons en milieu forestier. […] C’est une ronde épineuse et enflammée portée par des interprètes tout terrain qui s’en donnent à cœur joie. » scenewebRéserverRéserverAccessibilitéHandicap moteur

Journal des fouilles Mirabelle Rousseau Laissez-vous guider par l’archéologue et aventurière française du XIXème siècle Jane Dieulafoy dans les fouilles des sites perses et découvrez avec elle les vestiges du palais de Darius enfouis sous la terre …Théâtre musical, dès 9 ansJournal des fouilles retrace le voyage de Jane Dieulafoy, archéologue française qui découvre le site de Suse en Perse (actuel Iran), à la fin du XIXème siècle. Elle documente ses recherches dans ses livres, ses dessins et ses photographies. Initialement partis sur les traces de l’influence de l’art oriental sur le gothique européen, Jane et son mari Marcel exhument la Frise des Lions du palais de Darius 1er (522-486 avant J.-C.), la Rampe de l’escalier du palais d’Artaxerxès III et la Frise des Archers, qu’ils rapportent au Louvre où ils sont exposés depuis 1886 dans les « salles Dieulafoy ». Jane Dieulafoy est aussi romancière, journaliste et photographe. D’un caractère intrépide et combatif, elle s’habille en homme lors de la guerre de 1870, puis, pour les fouilles en Iran. Elle conservera le costume d’homme à son retour à Paris, où elle obtient un « permis de travestissement ».Le spectacle invite le public à entrer dans le bivouac de l’exploratrice et à se laisser emporter au son du oud. Spectacle au programme des Journées du MatrimoineA partir des textes de Jane DieulafoyMise en scène Mirabelle RousseauAvec Milena Csergo et Stéfanos Floras (musique, oud)Le T.O.C. (Ile-de-France)RéserverRéserverAccessibilitéHandicap moteur