Château du XIXe siècle entouré d'un parc boisé d'une vingtaine d'hectares. Le château du Bouchet est relié à Cevenay par une longue allée, sans doute pour l’ancrer symboliquement au patrimoine ancien. Il doit son magnifique parc arboré à son premier propriétaire passionné de botanique. Le château a été édifié en 1853 sur les vestiges d'un édifice de la fin du XVIe siècle pour la famille Laage de La Rocheterie. Le plus célèbre représentant de cette dernière fut Maxime de Laage, écrivain et maire de Dry peu avant la guerre de 1870. Le domaine a été racheté en 1961 par l'Office National de la Chasse et de la Faune Sauvage, devenu Office Français de la Biodiversité en 2020, et accueille un centre de formation pour agents techniques et techniciens de l'environnement (garde-chasses).
Visite libre
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Date
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Château du Bouchet
Office Français de la Biodiversité, Rue du Bouchet, 45370 Dry, Loiret, Centre-Val de Loire, France
Venez admirer librement le parc arboré d’une vingtaine d’hectares, ainsi que les salles historiques, la chapelle et la salle des espèces qui recèle une rare collection d'animaux naturalisés.
Château du Bouchet
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Localisation
Office Français de la Biodiversité, Rue du Bouchet, 45370 Dry, Loiret, Centre-Val de Loire, France
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Site internet
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À propos
Autres événements dans ce lieu
Visite commentée - Les zones humides
Cette année, la visite « biodiversité » animée par les agents de l’OFB emmènera les visiteurs à la découverte des zones humides du domaine du Bouchet. Une animation pédagogique et ludique permettra également de découvrir les bons gestes pour agir au quotidien sur la préservation de la qualité de l’eau et en faveur des oiseaux.
Concert : Irish Sky Trio
Gérald ESPOSITO-FARESE, aka Zito Barrett, spécialiste du fiddle (violon populaire irlandais), présente le décor à travers des anecdotes historiques recueillies lors de ses nombreux voyages en Irlande.Zito Barrett a parcouru le monde avec son violon. Il commence à l’âge de 6 ans au conservatoire, mais goûte à beaucoup d’autres styles (rock, jazz, chanson française...). Il a été formé au fiddle irlandais par certains des plus grands maîtres, tels que Kevin Burke, Maurice Lennon, Yvonne Casey, Ged Foley, ... et croise régulièrement son archet sur l’île, avec des spécialistes tels que Donal O’Connor, Seamus O’Dowd et bien d’autres.Irish Sky Trio : Dominique CHANTELOUP au bodhran / Ged FOLEY à la guitare, au violon et au chant.Ged (Gerard) Foley est l’un des guitaristes les plus accomplis et les plus célèbres du monde celtique, connu pour ses accompagnements puissants et ses mélodies délicates.Ayant grandi dans le comté de Durham, dans le nord-est de l’Angleterre, Ged (prononcé «Jed») s’est imprégné de la riche tradition de chants et de danses folkloriques de la région. C’est là qu’il a appris à jouer de la mandoline et de la Northumbrian Smallpipes (la cornemuse à soufflets originaire de cette région de l’Angleterre) et qu’il a commencé à développer son style de guitare. Il a d’abord fait équipe avec l’auteur-compositeur-interprète Jez Lowe et a parcouru la scène folk britannique. Ensuite, il a passé plusieurs années avec le Battlefield Band, avec lequel il a fait des tournées en Europe et en Amérique du Nord. De retour en Angleterre, il a cofondé The House Band avec Chris Parkinson, un trio (puis un quatuor) de musique panceltique qui a produit un certain nombre d’enregistrements acclamés et a effectué des tournées dans le monde entier.
François-Marie Billard / Céramiste - Avec les enfants de l'école élémentaire de Lailly-en-Val
L’artiste François-Marie Billard, céramiste, a travaillé de concert avec les enfants des classes de CP et CE1 de l’école élémentaire de Lailly-en-Val, autour du thème des milieux humides. Le travail des élèves s’est fait par gravure, repoussage et autres moyens de dessin inspirés de photos liées aux milieux humides afin d’en extraire des aspects l’évoquant, sur un carreau de taille 20x20cm. Les 40 carreaux ont été regroupés pour constituer une grande fresque.Afin d’ancrer cette rencontre dans la réalité du terrain, un appui pédagogique a été apporté grâce au soutien de Lisa Marin, chargée de mission de l’OFB, autour du thème retenu.
François-Marie Billard
> Céramiste «Rencontre avec l’indéterminé»Son travail de création céramiqueDébutée par un apprentissage du modelage et des cuissons de basse température, sa pratique s’est trouvée influencée par ses échanges avec Yoland Cazenove, notamment par la découverte du grès et des cuissons au bois, ainsi que son exploitation des matières premières dans sa céramique.Fortement marqué par les œuvres de la dynastie « RAKU » au Japon, mais aussi par celles d’autres céramistes, il s’est engagé dans un travail de cuisson de pièces modelées en basse température.Privilégiant l’exploitation des ressources disponibles dans la nature (terres, pierres, etc) et la présence d’impuretés dans les matières premières, il prépare l’émail qu’il réduit en poudre pour ensuite le poser sur les pièces, complété de divers éléments (oxydes, terres, etc...).L’acceptation (et l’exploitation) de « l’accident » dans le processus de création fait partie de sa conception de la céramique.
Emma Karila / Peintre-Sculpteur
Matière végétale
La nature, en tant que tentative pour « décrire le monde », constitue, pour Emma Karila, une source d’inspiration infinie. À travers ce regard sur le monde, son travail s’exprime de différentes façons.Tout d’abord, par la symbolique de l’œil.Point de rencontre entre le monde extérieur et nos vies intérieures, l’œil a le privilège de recevoir ses impressions de la nature. Il donne à voir à ceux qui l’observent, comme un reflet de l’âme, ses représentations, ses émotions, ses intuitions.Puis, en représentant d’une façon abstraite ou non, les éléments de la nature : écorces, feuillages, branches…Elle travaille alors avec différents moyens : l’aquarelle, les monotypes, les matières, les pigments, l’argile, ainsi que le papier.L’idée que l’on ne puisse pas tout voir, que la vérité nous soit partiellement cachée, guide son travail.Emma Karila tente d’y introduire ce que l’œil physique ne saurait voir : l’invisible.
Véro Lombard / Slow artiste
Recyclage pour une création durable, l’artiste fait le choix de se réapproprier son temps et le rythme de sa vie. Car ralentir c’est aussi être patient, vivre au rythme des ressources de la planète. Véro Lombard fait découvrir l’environnement ligérien en slow art, art éthique et écologique. Matériaux naturels ou matériaux déchets sont détournés et retrouvent une seconde vie, pour des créations écologiques. Entre rêve et ornithologie, les Boiseaux de Véro s’inscrivent dans une démarche de création durable.Véro Lombard puise son inspiration au contact des formes sculptées par l’eau, les graviers, le sable et le vent. Les matériaux, charriés par la Loire, sont mis en valeur, les différents morceaux assemblés et rehaussés de couleurs. L’aspect naturel est ainsi sublimé. Sans cesse à la recherche de la forme qui l’inspire, Véro y capte l’invisible et crée l’oiseau en mouvement.
Concert : Loire en Chœur
« Loire en Chœurs » est le regroupement des chorales Chantemauves, le Chant des Dryons et la Villanelle.Aujourd’hui riche d’une soixantaine de choristes, cet ensemble dirigé par Maxime Duthoit fait retentir la diversité de ses voix et souhaite vous faire partager son enthousiasme.Vous pourrez les retrouver lors d’un concert organisé à l’occasion des Journées Européennes du Patrimoine au Château du Bouchet.
