Mila est une petite fille curieuse qui doit rester chez sa grand-mère pendant les vacances. Pour s’évader, elle joue avec des objets issus des voyages de sa grand-mère. Elle trouve un œuf en pierre et un livre qui raconte l’origine du monde. Corps, poésie, nature, saison, conte des origines, compréhension du fonctionnement du corps et du monde sont abordés dans ce spectacle au fil des aventures qui s’ouvrent à Mila, celles de sa grand-mère, partie explorer le monde. Avec : Camille Davin Illustrations et décors : Ilaria Demonti et Audrey Jegousse Musicien : Léo Flank Regard extérieur : Claire Pouderoux Accueil en résidence CCO RéserverAccessibilitéHandicap moteur

Sous la Cabane Para'Sol, venez-vous installer confortablement pour une petite parenthèse musicale hors du temps. L'occasion de vous laisser porter, envelopper et émouvoir par des mélodies et des chants d'ici et d'ailleurs, glanés au fil des rencontres. Arrangement et interprétation: Delphine Salle et Leslie Guivarc'h. Oreille extérieure: Sara Giommetti Crédit photo : StevensDream AccessibilitéHandicap moteur

Lors d’un parcours déambulatoire, le public est amené à vivre une expérience singulière et immersive. Il y croise des femmes remarquables mais oubliées, il plonge dans le quotidien des ouvrières d’hier à aujourd’hui, dans leurs luttes et leur solidarité…Théâtre, musique, et chansons sont au service de ce voyage dans la condition de ces femmes, qui mêle dans une même écriture supports littéraires et témoignages recueillis. Ecrit à l’origine avec des témoignages d’ouvrières de la Cartoucherie de Valence et des usines de production de chaussures de Romans, le spectacle Ouvrières se réécrit sur le territoire du Carré de Soie pour faire se rencontrer les témoignages et histoires de luttes des ouvrières de la région avec celles de la TASE. Direction artistique et mise en scène : Anaïs Serme, Avec : Anaïs Jouishomme, Anaïs Serme, Chloe Serme-Morin, Marianne Teton, Musique et chant : Chloe Serme-Morin Régie générale : Olivier Filipucci, Production et diffusion : Marie Guénaux, Communication : Alexandra Guilloteau-Hilard. Réserver

Dans la périphérie d’une grosse agglomération, où il y a peu d’activités à part les usines et des cités dortoirs, les nuits de Sirius sont hantées par un rêve singulier qui l'arrache au sommeil. Lors de ses insomnies, il tient d'étranges dialogues avec le fantôme de Tommy. Pourtant, chaque matin, il doit se lever comme si de rien n'était : une nouvelle vie commence pour lui. Dans nos sociétés, nos systèmes judiciaires laissent-ils une place à la rédemption, au rachat ? Face à l'acharnement des médias, face à la vindicte populaire, face à l'ignorance et à la haine, existe-t-il un pardon pour celui qui a failli ?Extrait proposé : "Pousser le chariot, il y a des lumières dans les allées, comme dans les rues, comme sur les autoroutes…Je me dis, comment je vais m'appeler demain moi, je me demande comment je vais m'appeler demain". La profondeur des forêts est une pièce de Stanislas Cotton, auteur dramatique, romancier, parolier Belge. Cette pièce est une commande de la Compagnie Belle de nuit/Georges Lini, librement inspirée par l'affaire James Bulger qui défraya la chronique en Angleterre en 1993 et lors du procès qui s'ensuivit. Mise en scène : Florent BRONDEL et Camille Villanueva, Avec : Jordan CHAPUIS, Jeanne DEMAY, Thomas DESBOUYS, Paul LOUVARD, Nicolas PEJIC Son / Lumières : Flore BAKLOUTI Son : Nicolas PEJIC Visuel : Samuel DESBOUYS RéserverAccessibilitéHandicap moteur

En 2024, Delphine et Leslie, de la Cie La Fine O'reille, ont installé régulièrement leur Cabane Para'Sol au sein de plusieurs structures pour y accueillir des gens de tous horizons et collecter des chants et récits qu'ils ont bien voulu partager.Notre Cabane sous casque propose des temps d'écoute, des ces instants de vie qui constituent le terreau de la nouvelle création de la compagnie Cabane aux 4 vents, prévue pour l'automne 2026, accueilli en résidence au CCO. Une invitation aux oreilles curieuses à se glisser dans l'intimité de ces instants. Enregistrements et conception: Delphine Salle et Leslie Guivarc'h. Montage sonore : Benjamin Croizy Enregistré à la MDH Chorier Berriat et la Maison des Familles St Bruno à Grenoble avec le soutien de la Belle Electrique, et auprès des groupes sociolinguistiques la MJC-EVS de La Tour du Pin. RéserverAccessibilitéHandicap moteur

Visite guidée historique, drolatique et théâtrale de l’Autre Soie : son architecture, son histoire, son quartier, ses mutations successives, ses anecdotes révélées au coin du mur par deux guides hors-normes.. Des ouvrières aux militaires, des malades aux maîtresses, des polytechniciens aux migrants, d’un tiers-lieu qui fût un temps… sans oublier Jeanne d’Arc, VOUS ÊTES ICI dans un lieu de passage débordant d’histoires à garder en mémoire ! Soyez curieux, laissez-vous tenter par deux sœurs pleines de grâce qui vous livreront les secrets de l’Histoire et bien plus encore ! Ecriture et jeu : Pascale Remi et Danielle Charotte Co-production CCO. RéserverAccessibilitéHandicap moteur

Point Médian questionne les places des femmes dans l’espace public. Comment les femmes s'adaptent-elles à un espace créé par et pour les hommes, occupé par les hommes ? Ont-elles une place à prendre ? Plusieurs places à prendre ? Comment sortir des stéréotypes et repenser l'espace public comme un lieu commun à tous·tes ? Point médian invite à l'expression des individualités dans la recherche d’une harmonie plurielle et égalitaire. Création a capella, la réflexion est portée par la superposition des rythmes et les mouvements suggestifs. Interprètes : Flore AZZOUZ, Neyla BOURACHOT, Nadine CUZIN, Benjamin LECLERS, Raphaël LEITAO. Accueil en résidence CCO RéserverAccessibilitéHandicap moteur

Après des visites et balades guidées à travers tous les lieux de l’ensemble industriels TASE, les jeunes habitants du quartier interviewent des témoins et réalisent des podcasts sur l’histoire de leur territoire de vie et de sa population. Recherche scientifique : Vive la TASE ! Production : CCO et Vive la TASE ! En partenariat avec le Centre social Peyri de Vaulx en Velin.Le projet" Radio Reporter" reçoit le soutien de la DRAC et de l’Agence Nationale de Cohésion Sociales dans le cadre du programme « C’est mon Patrimoine ! ». AccessibilitéHandicap moteur

Les Pol'héroïnes vous feront découvrir les histoires de femmes ayant marqué l'histoire. Nellie Bly, journaliste d’investigation qui a fait le tour du monde en 72 jours; Freydis Eiriksdotir, cheffe vinking ; Bella Bellow, chanteuse, compositrice et parolière togolaise ; Qui Jin, révolutionnaire chinoise ... et bien d'autres !Les Pol’héroïnes est un spectacle qui invite les passants à entrer seul ou à deux, dans une cabine de type photomaton pour écouter l’histoire d’une femme célèbre durant 10 minutes. Chaque histoire invite à découvrir d’une manière légère et décalée de grandes figures féminines ayant fait l’Histoire. Mise en scène : Sandrine Cubier Jeu : Sabine Clauzel, Sandrine Cubier, Guillaume Jentey Production et diffusion : Alice Charmont Dispositif scénique : Gaëtan Robert et Sandrine Jas Les Pol’héroïnes ont été créées dans le cadre du projet A vos Héroïnes, création partagée avec les habitants des Brosses. Projets soutenus par la DRAC Auvergne Rhône-Alpes, l’ANCT, la Métropole de Lyon et la Ville de Villeurbanne. RéserverAccessibilitéHandicap moteur

C’est l’histoire d’une autre Carmen. D’origine espagnole, comédienne, danseuse et chanteuse de Flamenco, Carmen Cheval n’a pas tout à fait le destin qu’elle aimerait. Suite à une énième déception, seule dans sa cuisine, une révélation s’impose à elle : elle montera son Carmen !Cette pièce offre tous les grands moments emblématiques de l’œuvre mythique et nous plonge dans les affres de la création. Seule en scène, la comédienne livre une performance pluridisciplinaire sensible et foisonnante dans une comédie furieuse. « Carmen dans la cuisine » d’après les œuvres de Prosper Mérimée et de Georges Bizet Adaptation : Louise Paquette et Mathilde Ménager Écriture : Louise Paquette (à partir d’improvisations) Mise en scène et direction d’actrice : Louise Paquette Jeu, danse, chant : Mathilde Ménager Régie : François Robert Création musiques : Vincent Desmazières Création costumes : Emmanuelle Mehring Création chorégraphies : Myri Tchalian et Mathilde Ménager Création décors : Leslie Calatraba et Thomas Maincent Création lumières et sons : François Robert Coaching vocal : Tamara Dannreuther Coaching clown : Amélie Fouillet Crédit photo : Louise Paquette Soutiens : Ville de Villeurbanne. Accueil-studio et résidences : Théâtre des Augustins – Montluel, CCO – Villeurbanne, Théâtre de l’Iris – Villeurbanne, MCJ d’Oullins, Maison pour tous Les Rancy – Lyon, Théâtre Melchior – Charly. RéserverAccessibilitéHandicap moteur

Fidgi Sisters Phoenix De l’art d’être une calamité Samedi 20 septembre – 19h Genre : Show-Concert en cabane transformiste et illuminée, pour 3 voix, contrebasse, banjo, ukulélé, flûtes et clavier en bois. Jauge : 300 personnes Public : tout public. Durée : 1h15 minutes Lieu : Extérieur. Pas de réservation obligatoire mais possible sur larayonne.org Women's Band Borderline… Faisant le pont entre les Cackels Sisters et Yma Sumac, le Far-west et l'Orient, les sixties italiens et la chanson française. Dans leur cabaret surréaliste, les Fidji Phoenix Sisters convoquent par leurs chansons exubérantes et sensibles et leur communion sororale, bancale mais puissante, tout ce qui leur semble vital pour pouvoir mener l'aventure à leur goût.Depuis leur cabane et guidées par les singularités indomptables de leurs aïeules, dont Martha-Jane Canary, dite Calamity Jane, les Fidji vous emportent entre fiction et réalité dans une aventure féminine entre désirs et libérations. Un show drôle, festif, sororal, avec des chansons, des blagues, des travestissements, de l'émotion et des chorégraphies. De et avec Marion Chomier, Fanny Vialle et Léa Maquart en alternance avec Déborah Arguel. Aide à l’écriture : Harry Holtzman/ Concert-spectacle en création en 2021/2022 Avec le soutien de la DRAC, du CNM, du Phénix de Mésenger, de l’espace Louis Aragon, de la médiathèque de L’Arbresle et de C’est Pas Des Manières Vidala Una historia americana et autres chants Genre :, Chants et musiques d’amérique du sud Jauge : 300 personnes Public : tout public. Durée : 1h15 minutes Lieu : Extérieur. Pas de réservation obligatoire mais possible sur larayonne.org Le nouveau spectacle de Vidala «Una historia Americana» est un train que l'on prend et qui serpente, comme les routes Andines, à travers des paysages culturels, humanistes et novateurs Sud-Américains. «Une Histoire Américaine », parmi des dizaines d'autres, mais bien particulière: celle d'auteurs qui à travers leur travail (chansons, poésie, musique, écriture) a aidé des peuples entiers pour survivre à l'impensable dans une dynamique de résistance de résilience, d'espoirs et de profonds moments d'unité autour de la musique rythmée et joyeuse, parfois profonde et grave. Le quatuor porte le verbe et le regard aigus des figures - notamment féminines - qui ont forgé la grandeur de la chanson sud-américaine (Violeta Para, Victor" Jara, Mercedes Sosa, Atahualpa Yupanqui, ... Chabuca Granda, ...). Chant, guitare : Séverine Soulayrès / Percussions, voix : Raphaèle Frey-Maibach / Guitare, voix : Christophe Jacques / Percussions, voix : Baptiste Romano Mise en scène : Stéphane Daublain Réalisations vidéos, images et peintures : Sophie Bonnin / Création lumière : Christophe Jacques / Régie lumière : Ludovic gros / Régie Son : Richard Bénétrix et Pascal Cacouault Collaborations documentaire, littéraire et scientifique : Edouardo Berti, Isabelle Bleton, Sandra Hernandez, Patricio Sanchez Directeur de production, management et diffusion : Thierry Rollet RéserverAccessibilitéHandicap moteur