Situé en bord de Seine, au pied de la tour Eiffel, le musée du quai Branly - Jacques Chirac s'attache à donner la pleine mesure de l'importance des Arts et Civilisations d'Afrique, d'Asie, d'Océanie et des Amériques, à la croisée d'influences culturelles, religieuses et historiques multiples. Dans ce lieu de dialogue scientifique et artistique, expositions, spectacles, conférences, ateliers, projections rythment la programmation culturelle.
Atelier Théâtre d'ombres
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Date
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Musée du quai Branly - Jacques Chirac
37 quai Branly, 75007 Paris, Paris, Île-de-France, France
Un atelier pour partir à la découverte du théâtre d’ombres indien !
Après avoir observé et manipulé de véritables figurines, créez votre propre spectacle autour de la célèbre épopée du Rãmãyana.
- samedi et dimanche, en continu de 14h30 à 17h30
- durée : 15 min
- en accès libre, dans la limite des places disponibles
- à partir de 6 ans
Musée du quai Branly - Jacques Chirac
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Localisation
37 quai Branly, 75007 Paris, Paris, Île-de-France, France
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Site internet
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Téléphone
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À propos
Autres événements dans ce lieu
Visite guidée : Au-delà des objets
Les experts des collections vous font vivre le musée autrement !
Découvrez les arts oratoires, rites et célébrations du patrimoine vivant qui se cachent derrière les œuvres en compagnie des conservateurs et conservatrices du musée.
samedi et dimanche, à 14h30, 15h30, 15h30 et 16h30 et 17h30
durée : 20 min
en accès libre, dans la limite des places disponibles
Visite guidée : les coulisses du parcours sonore
Découvrez les coulisses du nouveau parcours sonore avec les designers en charge de la mise en œuvre du projet !
Entrez dans les coulisses du tout nouveau parcours sonore des collections, en compagnie des designers de la société NARRATIVE !
Vous en saurez plus sur les différents sons diffusés sur le plateau des Collections et pourrez suivre un parcours aux quatre coins du globe, commenté par trois professionnels en charge du projet.
Avec Luc Martinez, Simon Cacheux et Julia Griner
samedi et dimanche, à 15h, 16h et 17h
durée : 20 min
départ : desk "famille"
en accès libre, dans la limite des places disponibles
Visite insolite de la bibliothèque de recherche
Profitez d'une visite insolite pour parcourir les collections de la médiathèque sur les thématiques de la créolité et de la voix des femmes.
Au cœur de la Bibliothèque de recherche et du Cabinet de fonds précieux, découvrez les trésors qu’ils conservent sur la créolité, les chants et voix des femmes.
samedi et dimanche, à 14h15, 15h15, 16h15 et 17h15
durée : 45 min
en accès libre, dans la limite des places disponible
Visite contée : Chant de Polynésie - Kohau Rongo Rongo
Plongez au cœur de l’océan Pacifique dans la culture de Rapa Nui en compagnie de la conteuse Céline Ripoll, spécialiste de l'art oratoire de l'île de Pâques.
Spécialiste de l’art oratoire à Rapa Nui, Céline Ripoll vous invite à suivre une visite contée et chantée sous forme de kai kai, un jeu de ficelle traditionnel de l'île de Pâques, dont la récitation est proche de celle des textes des mystérieux bois parlants.
L'occasion d'une remise en contexte de ce que l’on sait de l’écriture rongorongo, unique système d’écriture dans toute l’Océanie, et de la sauvegarde de la langue rapanui à travers la transmission des chants et des légendes.
samedi et dimanche, à 15h et 16h
durée : 35 min
en accès libre, dans la limite des places disponibles
Visites contées
Suivez les itinéraires des célébrations du monde grâce aux histoires contées !
Des carnavals d’Amériques aux initiations d’Afrique, découvrez les mythes et légendes des quatre continents.
samedi et dimanche, à 14h30, 15h30, 16h30, 17h et 17h30
durée : 25 min
en accès libre, dans la limite des places disponibles
Visite autonome du parcours Sonorama
De la Papouasie-Nouvelle-Guinée au Mexique, des musiques traditionnelles aux beats électroniques, parcourez les collections du musée au rythme des sons des quatre coins du globe !
Sur le plateau des Collections, Sonorama est une promenade sonore qui vous invite à découvrir 17 fenêtres musicales, chacune ouverte sur une culture contemporaine.
Des musiques traditionnelles au reggae, de l’afro beat au hip hop, laissez-vous porter et observez comment la musique guide votre regard sur les œuvres. Prenez votre casque et votre smartphone, puis laissez-vous guider par les rythmes et les sons !
Visite autonome du parcours
Web app accessible gratuitement, sans téléchargement
Si vous êtes sur smartphone, cliquez ici
Déambulations poétiques
Lors de votre visite au musée, tendez l'oreille : les voix de poètes et de poétesses s'élèvent pour faire voyager les imaginaires !
Avec le slam, il s'agit de dire le monde et d'être dit par le monde, en créole haitien, réunionnais, français, arabe, vietnamien, duala... Suivez ces performances où les imaginaires s’entrelacent.
Imaginé par Capitaine Alexandre du collectif On A Slamé sur la Lune
lieu : hall d'accueil
samedi et dimanche, à 14h45, 15h15, 15h45
durée : 15 min
en accès libre, dans la limite des places disponibles
La Kora de Victor Schoelcher, l’empire d’un instrument Ouest-Africain
Rencontre avec le conservateur et historien de l'art Alexandre Girard-Muscagorry et le musicien Yakhouba Sissokho.
Dans le cadre des rencontres du Salon de lecture Jacques Kerchache
Instrument emblématique de la musique ouest-africaine, aujourd’hui présent sur les scènes du monde entier et se prêtant à tous les « branchements » musicaux – du free jazz à l’électro –, la kora plonge ses racines en Sénégambie, à l’extrême-ouest du monde mandingue. Cette harpe, à la silhouette facilement reconnaissable par son imposante caisse de résonance en calebasse, son haut chevalet et ses vingt-et-une cordes, est l’instrument emblématique des griots, ces professionnels de la parole chargés de conter la geste des grandes familles et d’entretenir la mémoire historique en Afrique de l’Ouest.
Cette communication, croisant les perspectives d’un musicien et d’un conservateur, retracera la carrière remarquable de la kora depuis son émergence dans le royaume du Kaabu à la fin du XVIIIe siècle jusqu’à sa transformation en symbole global de la « musique africaine ». De sa réception en Europe au milieu du 19e siècle dans le contexte d’une ethnomusicologie naissante et des expositions universelles jusqu’à son inscription dans la world music des années 1980, en passant par sa récupération politique dans le contexte des indépendances, plusieurs jalons de l’histoire de l’instrument seront ainsi évoqués. A l’appui des collections du musée du quai Branly, une attention particulière sera portée à l’évolution de la facture de la kora qui témoigne de l’adaptation incessante de cet instrument et de ses musiciens aux enjeux musicaux, sociaux, économiques ou identitaires de chaque lieu et de chaque époque.Cette intervention est proposée à l’occasion de la parution de l’ouvrage d’Alexandre Girard-Muscagorry, La kora de Victor Schœlcher. L’Empire d’un instrument ouest-africain aux éditions de la Philharmonie de Paris.
En accès libre, dans la limite des places disponibles
Durée : 1h30 minutes
Visite libre des collections et des expositions
Visite libre des collections permanentes et des expositions temporaires du musée.
Découvrez les collections et les expositions du musée à votre rythme.Les expositions du moment :- Mexica. Des dons et des dieux au Templo Mayor- Myriam Mihindou. Ilimb, l'essence des pleurs.- Taïnos et Kalinagos des Antilles
Accès libre et gratuit de 14h à 18h.Réserver
Slam et activisme politique à Goma
Rencontre avec l’artiste Ben Kamuntu et la chercheuse Maeline Le Lay.
Rendez-vous du salon de lecture Jacques Kerchache
En RD Congo, à Goma, chef-lieu de la province du Nord-Kivu à l’Est du pays, un collectif de slameurs déclenche des « éruptions de mots » pour panser les maux des habitants blessés par l’état de guerre permanent et pour sensibiliser la population à ses droits vis à vis du pouvoir politique. Leurs aspirations et leur fonctionnement rejoignent ceux des militant·e·s de la LUCHA, ce mouvement important de la société civile congolaise qui a – entre autres – contribué à faire ployer l’ancien régime en place.C’est de cette histoire entremêlée de slam et d’activisme militant dont il va être question ici. Dans une ville des Grands Lacs, région affectée depuis une trentaine d’années par un génocide et, à sa suite, par une série d’innombrables guerres et massacres, un collectif d’artistes de la parole qui baigne dans la lutte sociale pour le respect des droits humains aux côtés d’ONG et autres groupes de pression internationaux, déploie son action poélitique, au sens où l’entend Enzo Cormann : « qui tente de lier organiquement la construction de l’assemblée à l’incessante réinvention du drame – le politique à la poétique ». Nous verrons comment les modalités de constitution d’un ethos de l’artiste engagé sont ainsi redessinées dans et par ce contexte singulier.Cet article s’appuie sur plusieurs séjours de terrain de longue durée réalisés à Goma et dans la région des Grands Lacs, entre janvier 2018 et juin 2021 ; un terrain qui a impliqué une fréquentation régulière des slameurs et un suivi constant de leurs activités, ainsi que l’élaboration de projets communs.
En accès libre, dans la limite des places disponibles
Durée : 1h30
Contes musicaux pour les 3-5 ans
Embarquez en famille pour un voyage imaginaire au son des mythes et légendes du monde !
Au rythme de la musique, parcourez le monde à travers les mythes et légendes d’Asie, d’Afrique, d’Océanie et des Amériques.
samedi et dimanche, en continu de 14h30 à 17h30
durée : 15 min
en accès libre, dans la limite des places disponibles
pour les 3-5 ans
Roda Capoeira
Participez à la grande Roda Capoeira, rituel afro-brésilien qui allie chants, percussions, techniques de combat et acrobaties.
Célébrez les 10 ans d’inscription au patrimoine mondial de l’UNESCO de la capoeira, art martial afro-brésilien, en participant à une grande roda !
La roda est le cercle que forment les capoeiristes. Elle met en scène l’aspect martial avec ses combats, l’aspect artistique avec les "floreis" (acrobaties) et la musique avec les chants et les instruments typiques de la capoeira. Cette ronde, qui délimite l’espace de jeu, sert surtout à créer une ambiance propice au spectacle.
Avec Vida de Capoeira (samedi) et l'association Jogaki (dimanche).Infos pratiques :
lieu : jardin
samedi et dimanche, à 14h30, 15h15, 16h et 16h45
durée : 15 min
en accès libre, dans la limite des places disponibles
Mixtape Maison des Cultures du Monde
Écoutez des sonorités issues du monde entier grâce au répertoire du label INEDIT mixé par le DJ Praktika.
La Maison des Cultures du Monde - Centre Français du patrimoine culturel immatériel propose de (re)découvrir les perles de son label de musique INEDIT, lancé en 1985 et riche de plus de 156 références, en confiant les clefs de sa collection au DJ Praktika pour la réalisation de 6 mixtapes.Aucune restriction géographique n'a été imposée, et chaque mixtape vous fera traverser continents et époques, en balayant tout anachronisme. Une seule contrainte, que cohabitent les musiques, sans habillage numérique ni outils de la musique électronique. Ces six Mixtapes parcourent 40 ans d'enregistrements et les font dialoguer.
lieu : hall d'accueil
samedi et dimanche, à 14h30, 15h, 15h30 et 16h
durée : 15 min
en accès libre, dans la limite des places disponibles
à propos du label INEDITLa collection de disques INEDIT s’attache à promouvoir avec passion des traditions musicales menacées ou méconnues et des artistes soucieux de défendre leur culture. Qu’il s’agisse d’enregistrements de terrain, de captations de concerts ou d’anthologies patrimoniales, chaque disque est conçu pour satisfaire l’amateur en quête d’émotions nouvelles comme le mélomane le plus exigeant. Ce souci de qualité artistique et de rigueur éditoriale a valu à la collection plus de 200 récompenses.
